閑雅書法論壇

書法、篆刻、文學、文房、硬筆
論壇近期公告
現在的時間是 2024/04/28 PM 2:30:11

所有顯示的時間為 UTC + 8 小時




發表新文章 回覆主題  [ 37 篇文章 ]  前往頁數 123  下一頁
發表人 內容
 文章主題: 小克萊巴的魔力...
文章發表於: 2008/01/03 PM 10:46:55  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
小的十幾年前就喜歡小克萊巴的貝多芬第五和第七(DG大花版),
但真正迷上這位傳奇指揮家,
是兩年半以前,
看1989年維也納新年音樂會的DVD,
只消三分鐘,就被他出神入化的指揮技巧和音樂性迷倒。

下面這個網站,與大家分享:
http://www.southaudio.com.tw/Music%20ABD01.htm
網站中另連結到
http://www.thrsw.com/kleiber.html

小克萊巴的DVD極少,小的最為偏愛的是
1989,1992年維也納新年音樂會,
以及「蝙蝠」!

_________________
Getting so much better all the time...


最後由 Nop 於 2008/01/27 AM 11:24:01 編輯,總共編輯了 2 次。

回頂端
 個人資料  
 
 文章主題:
文章發表於: 2008/01/03 PM 11:15:22  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
小克萊巴已經在2004年去世。
小的從「二十世紀大指揮家列傳」(音響論壇出版)中抄下這一段文字:

##
楊(譯者楊忠衡)註:
現在全世界普遍存在所謂的「克萊巴情結」,
愛樂者瘋狂搜購克萊巴少得可憐的唱片,
四處打聽克萊巴演奏會的消息。
少數有機會往舞台上親見的幸運者,
一見到他出場,早已全身神經緊繃、意亂情迷、神志不清矣!
衡諸近代指揮大家,卡拉揚有龐大無倫的事業,托斯卡尼尼有不朽的名聲,
但只有克萊巴如此叫人食不知味,弔盡天下蒼生味口。
晚近克萊巴幾乎完全停止了錄音活動,
樂迷只能在一九八九、一九九二兩次維也納音樂會唱片中驚鴻一瞥。
這兩次音樂會都在世界樂壇造成轟動,史特勞斯家族音樂在他手下重拾嶄新的生命,
包括梅塔、阿巴多在內的當紅指揮都被比得顏面無光。
究竟克萊巴的魅力何在?
現在有個專有名辭「輕」(Light)來形容他,
相對於老大師的「重」。
他的音樂不是在地上重重跺腳式的沈穩,
而是像坐雲霄飛車般,慢慢爬高,然後轉個彎,一個俯衝。
接下來的事,就是要防著心臟從胸口彈出來了。
當然,這不是單純的「快」而已,
「快」使人覺得輕浮和缺乏張力;
更不是隨興的「誇張」,
「誇張」令人覺得造假。
到底他煽風點火的能耐在哪裡?
卡拉揚從學瑜伽中悟到脈博和節拍的關係,抓到正確的速度會讓人體產生快感。
這種人曲合一的理論或許有其道理,
不同指揮會因為不同體質產生不同特性,這是解說不清,模仿不來的。
從小在布宜諾斯艾利斯長大的克萊巴,融合南美的熱情和德奧的典雅,
形成獨一無二令人亢奮不能自己的風格。
他可說是後伯恩斯坦時代僅存的動作派了,
但是他的動作瀟灑流利、一洩千里、渾然天成,
不像伯老的神經質、苦心雕琢。
他的動作有種令人癡迷的魅力,
一舉一動都輕重合宜,
一彈指、一揮臂都和音樂的節奏脈動肌理淪合;
操控著樂團,也勾引著聽眾心弦。
一時從作品、樂團到聽眾,完全被指揮置於掌中搬弄:
這已經不是演奏,而是整場催眠的魔術。
他知道他的魅力何在,
所以對演出效果有近乎病態的介意。
他知道只要脫離現場,他的音樂就少了一大部分吸引人的要素,
所以對那些他不滿意的錄音,代價再高也絕不出版,無法理諭。
這樣一位叫人又愛又恨的指揮,真是歷史上的奇葩。
除了那幾張寶貝唱片外,他也留下幾張膾炙人口的影碟。
除了兩張新年音樂會外,
最值得注意的是指揮大會堂管弦樂團的貝多芬第四、七號交響曲。
儘管一般人認為他這個版本精彩度不及巴伐利亞廣播樂團的同曲名演,
但卻是最能代表克萊巴特質的視聽資料。
另外有史特勞斯的「蝙蝠」,
嚴格講來,這齣歌劇比貝多芬更能代表克萊巴的精神,不過對東方人而言還是前者較易接受。
##

小的手中有的,1989年維也納新年音樂會DVD。
說那是催眠的魔術,毫不誇張。
極為令人愉悅滿足的催眠魔術。

特別推薦曲目:
1 加速 圓舞曲
6 蝙蝠序曲(太喜歡了)
7 藝術家的生涯 圓舞曲
8 小磨坊波卡舞曲
11 春之聲 圓舞曲
12 撥弦波卡舞曲
13 Csardas (Pazman騎士 芭蕾選曲)
16 藍色多瑙河 圓舞曲
(安可曲)17 Radetzky進行曲

其他的曲子也都...反正整張DVD精采絕倫。
如果有非買不可的古典音樂DVD,我想這張一定是其中之一。
另外,DVD中的bonus有一段"Carlos Kleiber - The Legend"的廣告短片,頗精采。

_________________
Getting so much better all the time...


最後由 Nop 於 2008/01/05 AM 8:14:02 編輯,總共編輯了 1 次。

回頂端
 個人資料  
 
 文章主題:
文章發表於: 2008/01/05 AM 8:17:27  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
還有:
瓦哈拉的塗鴉簿 克萊巴的音樂 (May 2, 2005)
http://tw.traveleredge.com/USNP/Travele ... ID=707&RSS
瓦哈拉塗鴉簿首頁上的照片有時候是...竹雕蘭亭序...
http://tw.traveleredge.com/USNP/Traveler/Valhalla.asp

_________________
Getting so much better all the time...


回頂端
 個人資料  
 
 文章主題:
文章發表於: 2008/01/26 PM 10:20:38  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
1989維也納新年音樂會。「蝙蝠」序曲(小約翰史特勞斯)!
http://tw.youtube.com/watch?v=4YBhKx1bkEM
不過,有個問題:聲音比動作晚了半秒鐘出來!
(就假裝....我們用望遠鏡從165公尺外看這個音樂會錄影吧)


1992新年音樂會。
小心火燭波卡。(Joseph Strauss)
並不起眼的小品,但是我被克萊巴神妙的彈性速度迷得神魂顛倒...


波斯進行曲+饒舌波卡(小約翰史特勞斯)。看他指揮真開心!


雷鳴與閃電波卡(小約翰史特勞斯)

音效當然遠遠比不上DVD...嘿,還是精采啊。

來兩首大曲子:

1001夜(小約翰史特勞斯)


藍色多瑙河(小約翰史特勞斯)


克萊巴,他一舉手一投足,渾身是催眠的魔術啊!

結尾總是這個,Radetzky進行曲(老約翰史特勞斯),
指揮現場觀眾一起拍手也是新年音樂會的傳統。


再補上這個:
玫瑰騎士,第二幕尾聲。
鏡頭轉到克萊巴身上,短短的一分多鐘,
讓小的看得是目瞪口呆!

_________________
Getting so much better all the time...


最後由 Nop 於 2011/04/05 AM 10:14:59 編輯,總共編輯了 2 次。

回頂端
 個人資料  
 
 文章主題:
文章發表於: 2008/02/25 PM 1:12:08  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
這裡附上另外一段蝙蝠序曲,音訊和視訊沒有那麼離譜的時間差。

出自他那張蝙蝠DVD:
http://www.amazon.com/Strauss-Fledermau ... B000056JSR
http://www2.deutschegrammophon.com/webs ... NR=0734015


附加檔案:
Fled.jpg
Fled.jpg [ 16.78 KiB | 被瀏覽 13705 次 ]

_________________
Getting so much better all the time...


最後由 Nop 於 2011/04/05 AM 10:02:40 編輯,總共編輯了 1 次。
回頂端
 個人資料  
 
 文章主題:
文章發表於: 2008/03/22 AM 9:03:46  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
剛剛找到的,雷鳴與閃電波卡(小約翰史特勞斯)


附上一段廣告短片,剪輯了幾張DVD中許多段落

音樂依序是(小的沒有100%的把握,弄錯了請不吝指正):
布拉姆斯 第二號交響曲 (第一樂章)
應該是莫差特,第36號交響曲嗎?
小心火燭波卡(Joseph Strauss)
餘興隊伍波卡(小約翰史特勞斯)
溫莎的快樂妻子 序曲(尼可萊)
波斯進行曲(小約翰史特勞斯)
貝多芬 第四(第一樂章)
貝多芬 第七(第四樂章)
貝多芬 柯利奧蘭序曲
布拉姆斯 第四號交響曲(第四樂章)
玫瑰騎士
蝙蝠 序曲以及其他兩個片段
Radetzky進行曲(老約翰史特勞斯)

每次看這段貝多芬第四,總會想起卓別林的摩登時代...

1分31秒時,他的袖口就這樣飛了出去,上面寫滿了歌詞小抄呢...
[hhh!!]

忍不住附上這段

不朽的小麵包芭蕾!
(haha!!)

_________________
Getting so much better all the time...


最後由 Nop 於 2011/04/05 AM 10:07:47 編輯,總共編輯了 2 次。

回頂端
 個人資料  
 
文章發表於: 2011/04/05 AM 7:57:16  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
http://www.youtube.com/watch?v=bBs6m6MQKYA
玫瑰騎士,第二幕尾聲,也就是著名的玫瑰騎士圓舞曲。
4分21秒,鏡頭轉到克萊巴身上,只有短短的一分多鐘...
但是但是但是...這是多麼mesmerizing的一分多鐘啊,
小的看了又看,崇拜到五體投地...

附上伯恩斯坦指揮的「玫瑰騎士圓舞曲」,
音樂算是從同一個地方開始,就是原歌劇的器樂部分。
3:14分的小鼓取代了半分多鐘原歌劇的音樂,
第二幕音樂結束後,又是小鼓,跟上的是上第三幕中狂亂的圓舞曲樂段,
最後以「玫瑰騎士組曲的結尾」結尾。
http://www.youtube.com/watch?v=qhe8gZtRAlA

_________________
Getting so much better all the time...


回頂端
 個人資料  
 
 文章主題: Re:
文章發表於: 2011/04/05 PM 6:06:41  
離線
三級軍士長
三級軍士長
頭像

註冊時間: 2007/05/14 PM 3:47:28
文章: 548
性別: 男孩
Nop 寫:
1989維也納新年音樂會。「蝙蝠」序曲(小約翰史特勞斯)!
.......


1989維也納新年音樂會確實是極品 [salvo!!]
請教Nop爺
下面兩個版本的「蝙蝠」序曲
所用flute不一樣,它們都叫flute,還是名稱不同
另外鼓的用法似乎也不同,以Ozawa為標準2分52秒起那一段最明顯
這是普遍允許指揮修改的嗎?而誰才是依照總譜的標準?

Kleiber
http://www.youtube.com/watch?v=PHDA_KnQw1g
Seiji Ozawa
http://www.youtube.com/watch?v=YXFbeplhh9o

_________________
往往醉後見真情


回頂端
 個人資料  
 
 文章主題:
文章發表於: 2011/04/05 PM 10:08:52  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
喝太多 寫:
1989維也納新年音樂會確實是極品

感謝喝爺捧場!

喝太多 寫:
下面兩個版本的「蝙蝠」序曲
所用flute不一樣,它們都叫flute,還是名稱不同

呃,兩個版本都有長笛和短笛piccolo,小澤版在2:22看得到兩者。
曲末的短笛+長笛快速音形,
小澤版(8:01起)只拍攝到長笛,短笛顯然在螢幕外頭(左方),
當然此時長笛的聲音完全被短笛蓋掉;
短笛聲音非常尖銳,可以在整個樂團最強齊奏時仍然拔尖而出,刺進聽者的鼓膜。

喝太多 寫:
另外鼓的用法似乎也不同,以Ozawa為標準2分52秒起那一段最明顯
這是普遍允許指揮修改的嗎?而誰才是依照總譜的標準?

這個嘛,小的手上沒有總譜,
不過聽了又聽,好像在這圓舞曲的樂段,兩者鼓聲沒有甚麼不同哩,您再聽聽看。
不同指揮家,可能使用不同的總譜,
因為不同總譜基於不同音樂學者的考證
(啊,這個音符傳抄錯誤啦,這個樂段原作曲家曾經事後做出修改啦...),
可能有些細節上的不同。
關於對總譜的不同詮釋,小克萊巴有一個堅持很有名,
就是貝多芬第七的第二樂章結尾,他堅持弦樂器要以撥弦演奏最後四個音符;
印象中沒有其它指揮家這麼作,喝爺可以比對比對。

最後,小澤版圓舞曲的彈性速度
1. 維也納圓舞曲的那種快-慢-慢(三拍不等值)的節奏感,
尤其是
2. Fermate延長記號後變快的方式(3:31和7:03),
小的聽了覺得不夠正點。
這個偏見的由來,顯然是因為看過這樣的片段和意見吧:
http://www.youtube.com/watch?v=g2jHxEAios4
小克萊巴排練這個樂段時,解說他的想法(11:50起),
以及這位雙簧管手12:42分起的評論...

_________________
Getting so much better all the time...


回頂端
 個人資料  
 
文章發表於: 2011/04/06 PM 8:54:07  
離線
三級軍士長
三級軍士長
頭像

註冊時間: 2007/05/14 PM 3:47:28
文章: 548
性別: 男孩
感謝專業樂迷Nop爺詳細的解說

確實,仔細再看一次,兩位長笛手左邊那位還會負責換成短笛吹奏
但是我開始懷疑笛聲不同倒不是看了畫面(兩個版本我都有DVD)
而是Kleiber版本尾部以笛聲為主時,高音較小澤版明顯尖銳,而且笛聲反應速度較快
小澤版的笛聲反應速度較慢,以至於有前後笛聲重疊的部份,
高音也比較圓而寬一些,大概像0.3與0.5鋼珠筆的差異吧
我當時就想是長短笛的特性差別吧,看了畫面剛好Kleiber版本尾部照到短笛與長笛並用
而小澤版尾部只照到長笛,於是就誤會大了
但是笛聲不同的疑惑還是沒消除,又仔細聽了幾次得到個結論Nop爺看對不對
我認為問題可能出在1989年Kleiber版本的錄音太差了
實際狀況應該是長笛聲包覆著短笛,加寬與柔化短笛細尖的聲線
Kleiber版本錄音差導致細節壓縮太多,原本長笛較寬圓的音色消失了
只留下尖銳的短笛聲線,造成聽覺誤差
以Seiji版本為準,7:20處低音大提琴的共鳴聲長而寬,符合低音大提琴的共鳴箱體能量
Kleiber版本共鳴聲就明顯萎縮,好像只是大提琴的共鳴箱
所以Kleiber版本的所有低頻是受到壓抑的,這就能解釋為何笛聲聽起來會不同
Nop爺您再聽聽看對不對

關於鼓的用法,我不是指定音鼓,而是小圓鼓(Snare drum)
Seiji版本2:52秒起小圓鼓的落點與定音鼓的落點不同
Kleiber版本在相同段落2:27秒起小圓鼓才明顯加入,但是落點與定音鼓是一致的

Nop爺果然是專業級品味
Fermate延長記號後變快的方式(3:31和7:03),確實是Kleiber版本細膩多了
只可惜Kleiber版本的錄音轉檔品質要求太低,使Kleiber的苦心經營大大失色
但依然還是極品名盤

小弟孤陋寡聞,沒聽過關於Kleiber的堅持,
只印象貝多芬第七的第二樂章結尾有一段撥弦演奏
看了幾個版本,果然最後四個音符只有Kleiber撥弦演奏
真好,又上了一課!感謝!

_________________
往往醉後見真情


回頂端
 個人資料  
 
文章發表於: 2011/04/06 PM 9:57:34  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
喝太多 寫:
Nop...品味,Fermate延長記號後變快的方式(3:31和7:03)...

稟喝爺,小的沒有品味;小的已經招了,偏見的來源是
http://www.youtube.com/watch?v=g2jHxEAios4
小克萊巴排練這個樂段時,解說他的想法(11:50起),以及雙簧管手12:42分起的評論...
基本上就是人云亦云(不過有Fassbaender和Domingo的附和就是了)。

喝太多 寫:
看了幾個版本,果然最後四個音符只有Kleiber撥弦演奏

小的也有點混過頭。
只消上網一查就知道,這不是Carlos的,甚至也不是Erich這位Kleiber的創舉。
.....One other thing of note about this recording (指 Erich Kleiber 1950年的貝多芬錄音), again picked up first by the Gramophone reviewer, and then in an article by Edward Sackville-West, is the use of pizzicato in a section in the Allegretto of the 7th Symphony that might more often be heard arco. Here's the article which fills in the details, from May 1951, and available through Gramophone's excellent archive site, www.gramophone.net:
WHEN the Concertgebouw/Kleiber LP. disc of Beethoven's Seventh Symphony was issued I pointed out that, contrary to custom, the final string phrase in the Allegretto was played pizzicato instead of arco. Dr. Kleiber has since explained to me the reason for this procedure. It appears that when he was to give his first performance of the symphony, in Berlin, he consulted the MS of the score (which happens to be in Berlin) and noticed that over the passage in question the word arco was pencilled in, but not in the composer's own hand. This suggested to Dr. Kleiber that during the original rehearsal Beethoven, seated in the body of the hall, called out to the assistant conductor "I can't hear the strings there ! "—i.e. through the wind and horns which had entered, forte, with the concluding A minor chord. It is Dr. Kleiber's conjecture that at this point the conductor himself scribbled the word arco into the score, in order to dispose of the difficulty. This ingenious explanation ignores the obvious objection that if Beethoven, who was not easy to push aside, had intended the phrase to be played pizzicato he was not likely to allow a conductor to alter his scoring. It is possible that he found the emendation an improvement, although, if we rid ourselves of all the prejudice created by innumerable hearings of the passage played arco, we shall, I think, find the persistence of the pizzicato up to the end more logical. It seems, moreover, that in the nineteenth century some great conductors (notably Hans von Billow) adhered to Beethoven's own marking. Dr. Kleiber admitted to me that although Strauss had accepted his explanation he had been unable to induce most of his eminent confreres to change the usual reading. A correspondent, however, informs me that Otto Klemperer has for many years insisted on the pizzicato ending....

_________________
Getting so much better all the time...


回頂端
 個人資料  
 
文章發表於: 2011/04/28 PM 12:04:01  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
http://www.bbc.co.uk/pressoffice/bbcwor ... iber.shtml
BBC Music Magazine, one of the more popular such journals, announced on 17
March 2011 that Carlos Kleiber had been selected as "THE GREATEST
CONDUCTOR OF ALL TIME."
Some 100 current conductors, including Sir Colin
Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev and Mariss Jansons participated in
the BBC poll. Kleiber, who conducted just 96 concerts and around 400
operatic performances in his 74 years, was voted ahead of Leonard Bernstein
and Claudio Abbado, who took second and third places respectively.

Susanna Malkki, Music director, Ensemble Intercontemporain, and one of the
conductors polled, commented: "Carlos Kleiber brought an incredible energy
to music… Yes, he did have about five times as much time to rehearse than
conductors do today, but he deserved it because his vision was remarkable,
he knew what he wanted, and his attention to detail was truly inspiring."

Jeremy Pound, Deputy Editor of BBC Music Magazine, added: "Asking 100 of
today's conducting greats to name their idols and inspirations was a
fascinating experience. Not least when so many named Carlos Kleiber, who in
the course of his whole lifetime conducted fewer concerts than most of them
manage in just a couple of years. Kleiber's incredible attention to detail,
sheer enthusiasm for music, and astonishingly accomplished level of
performance could never be doubted – perhaps 'less is more' is the real
path to true greatness?"

_________________
Getting so much better all the time...


回頂端
 個人資料  
 
文章發表於: 2011/04/29 PM 10:50:31  
離線
三級軍士長
三級軍士長
頭像

註冊時間: 2007/05/14 PM 3:47:28
文章: 548
性別: 男孩
請第二名出來頂一下,這是個好東西,Nop爺肯定會喜歡
http://www.youtube.com/watch?v=g0ZE38BQ ... re=related

A very interesting comments:
『.......And to hear this man describe Mozart's genius in this manner, makes me realize I'm just smart enough to realize I don't know one thing about music.....』

The perspective of looking at things, 從不過如此,原來如此,遠不止如此
Therefore, the wrong location of own cognition is very vexing
It's very vital to realize what yourself are capable off

_________________
往往醉後見真情


回頂端
 個人資料  
 
文章發表於: 2011/04/29 PM 11:48:58  
離線
中尉
中尉
頭像

註冊時間: 2006/10/07 PM 9:50:53
文章: 1848
來自: 台中市
性別: 男孩
非常好看!小的差不多一個月前剛巧看過這段影片。
伯恩斯坦介紹Mozart不朽的K550 g小調第四十號交響曲,
提到Mozart在全音階diatonicism/半音階風chromaticism間的並用/轉換/平衡,
以及其精巧優美又大膽自由的轉調技巧(莫差特式!),
如由降B大調(g小調的關係調,調號相同,都是兩個降記號)轉至降A大調時,
同時並用了主音逐漸下移五度(他口述屬音-主音-屬音-主音的地方,下移兩次抵達降A大調)的轉調方法,
以及半音階移行的技巧(1:45-2:55)
(伯老這裡說到的 circle of fifths 五度圈,請參考 http://en.wikipedia.org/wiki/Circle_of_5ths
對照著五度圈可以輕易了解,
剛剛所謂從g小調/降B大調下移兩次抵達降A大調的意思,
請看五度圈,從10點鐘位置逆時鐘走到8點鐘。
另外伯老從4:00開始說的東西:
發展部跳到昇f小調---3點鐘位置的綠字---後,
逆時鐘移往其下屬調---主音低五度的意思---b小調,
然後移往b小調的下屬調e小調,然後是a小調、d小調,最後終於回到g小調)
....
伯老特別提到也許是音樂史上首次「12音列/無調音樂」的例子(8:05 第四樂章發展部),
這段音樂往往被人拿來談論Mozart音樂的現代性,或者他超越時代的天才之處...
http://lukedahn.wordpress.com/2010/02/0 ... e-phrases/
http://en.wikipedia.org/wiki/Tone_row

話題帶回克萊巴:
伯恩斯坦對小克萊巴極為推崇,請參閱以下兩段文字:
Leonard Bernstein told his New York Philharmonic colleagues: “I have just heard the greatest living conductor in the world—Carlos Kleiber. You owe it to yourselves to hear him, and it’s too bad if you have to work on a night when Carlos Kleiber is conducting.”

Bernstein and Kleiber as told by Franco Zeffirelli

“One day a tape arrived of ‘Boheme’ at La Scala, under my stage direction and conducted by Kleiber. We were supposed to give our consent to its distribution. Bernstein was eager to attend the projection. I, knowing Carlos, asked Lenny to desist. Suddenly Bernstein appeared at the door, on tip toes, in order to make himself unnoticed. He put himself in the back of the room with a glass of whiskey in his hand. During the last act one heard sobbing. It was Bernstein who could not control his emotions. ‘You are a god, you are a god!’ he said to Carlos, who, embarrassed, asked him to calm himself down. Two geniuses, but completely different. Bernstein could pass in discussion from jazz to Beethoven, from musicals to Mahler. Carlos kept himself completely buttoned up. Kleiber went to the sea in the early hours of the morning and when he returned Bernstein had scarcely awakened. If they wanted to, they succeeded in not meeting each other. They were four incredible days.”

_________________
Getting so much better all the time...


最後由 Nop 於 2011/04/30 AM 8:30:29 編輯,總共編輯了 1 次。

回頂端
 個人資料  
 
文章發表於: 2011/04/30 AM 8:00:16  
離線
三級軍士長
三級軍士長
頭像

註冊時間: 2007/05/14 PM 3:47:28
文章: 548
性別: 男孩
從Nop爺所貼
http://en.wikipedia.org/wiki/Circle_of_5ths
裡頭提到十二平均律,於是延伸到
http://en.wikipedia.org/wiki/Equal_temperament
其中一段有意思
J. S. Bach wrote The Well-Tempered Clavier to demonstrate the musical possibilities of well temperament, where in some keys the consonances are even more degraded than in equal temperament. It is reasonable to believe that when composers and theoreticians of earlier times wrote of the moods and "colors" of the keys, they each described the subtly different dissonances made available within a particular tuning method. However, it is difficult to determine with any exactness the actual tunings used in different places at different times by any composer. (Correspondingly, there is a great deal of variety in the particular opinions of composers about the moods and colors of particular keys.)

_________________
往往醉後見真情


回頂端
 個人資料  
 
顯示文章:  排序  
發表新文章 回覆主題  [ 37 篇文章 ]  前往頁數 123  下一頁

所有顯示的時間為 UTC + 8 小時


誰在線上

正在瀏覽這個版面的使用者:沒有註冊會員 和 1 位訪客


不能 在這個版面發表主題
不能 在這個版面回覆主題
不能 在這個版面編輯您的文章
不能 在這個版面刪除您的文章
不能 在這個版面上傳附加檔案

搜尋:
前往:  
cron
Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group
正體中文語系由 竹貓星球 維護製作
連絡我們
計數器